Musical Labyrinth

Antonio La Gioia
30. marzo 2016
Libeskind, Musical Labyrinth - Cortesía de Grupo Cosentino
Daniel Libeskind presentando el proyecto en Nueva York

La instalación consiste en una plataforma de 289 m2 de superficie sobre la cual está grabado un dibujo original de Libeskind que ilustra un laberinto imaginario dentro la ciudad.
El laberinto conecta 18 diferentes lugares de Frankfurt, ciudad en la que se celebrarán los conciertos y performances de “One day in Life”.

Libeskind, Musical Labyrinth - Cortesía de Grupo Cosentino

“Musical Labyrinth” se inaugurará en Frankfurt el próximo 9 de mayo en la Plaza de la Ópera. Con estas palabras describe el arquitecto su obra:

“esta instalación será un eje central del proyecto, y su papel será fundamental durante la celebración de los conciertos. La gente está invitada a caminar dentro del laberinto e interactuar con la estructura. Cada ciudad crea su propia estructura a través de los sueños. Las calles que caminamos y las topografías que experimentamos existen simultáneamente en la realidad y el misterio”.

Libeskind, Musical Labyrinth - Cortesía de Grupo Cosentino

“Musical Labyrinth” se realizará a partir de 80 tablas personalizadas de Dekton® en tonalidad negra, color “Sirius”, con un tamaño de 3.2m x 1.4m y un grosor de 2cm.  Las líneas blancas del dibujo se grabarán en la superficie ultracompacta mediante huecorrelieve, gracias a las posibilidades de personalización que permite el material producido por el Grupo Cosentino.

Dibujo de Daniel Libeskind que será grabado en la plataforma - Cortesía de Grupo Cosentino

El evento tendrá lugar entre los días 21 y 22 de mayo y contará con más de 75 conciertos en 18 localizaciones diferentes de la ciudad alemana, y todo ello durante 24 horas.
 
Cada programa se llevará a cabo varias veces en cada lugar en intervalos de dos horas. Esto permite que el público pueda organizar su camino a través del día musical, pasando de una estación a otra. 
 

Los lugares de los conciertos

El proyecto está pensado como una obra de arte público que el arquitecto describe como

“un viaje; es un viaje inesperado a lugares que están tan cerca y al mismo tiempo tan lejos. Creo que lo cercano y lo lejano puedan ser juntados por una experiencia que tal vez sólo la música pueda permitir. Es la maravilla de encontrarse con algo que une el espacio de la arquitectura y el tiempo de la música en una sola cosa.”

Cada uno de los 18 diferentes conciertos está relacionado con un tema (Dimensión), que describe el espacio y la música que en ello se toca:

  • Simulation con música de  Stockhausen, Biber, Beethoven
  • Body con música de Marais, indische Ragas
  • Nature con música de Vivaldi, Saariaho
  • Gravity con música de Handel, Gubaidulina
  • Memory con música de Ben-Haim, Nono, Schonberg
  • Movement con música de Berio, Scelsi, Mahnkopf
  • Necessity con música de Telemann, Ligeti
  • Translation con música de Schubert
  • Text con música de Ablinger, Monteverdi
  • Knowledge con música de Perotin, Sciarrino
  • Testament con música de Klein, Schonberg, Bloch
  • Faith con música de Beethoven
  • Work con música de Mozart
  • Encounter con música de J. S. Bach, Lachenmann
  • Will con música de Werke fur Violine solo and Live-Elektronik
  • Idleness con música de Solowerke aus Barock, Klassik und Moderne
  • Secret con música de Webern, Celan
  • Un/sub/conscious con música de Satie